Fdv - artiste
FLEURS DE VILLES – ARTISTE
MME BALASTON / THÉOPHILE HAMEL 1843
Dans cette événement la thématique ARTISTE est une collaboration de FLEURS DE VILLES et du MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC. Afin de nous inspirer une sélection de portraits d’époque tiré de la collection du Musée a été préalablement faite.
Une nous étant attribué pour s’inspirer.
Peu d’information sur le personnage peint mais un peu plus sur le peintre.
Je reteins de cet exercice est que lorsque l’on dit se faire tirer le portrait vient possiblement de cette époque. Les gens aisés entre autres faisait appel à un portraitiste.
De mon côté, je trouvais triste et sombre. Je me suis imaginé une histoire me plongeant un plus dans notre époque actuelle.
Voici le texte accompagnant ma composition :
Le passé et le présent s’unissent pour donner le ton à cette robe. Mon inspiration de départ est la coiffe et le col de dentelle que porte Mme Balaston. Ce sont des accessoires qui étaient très en vogue à cette époque.
Encore aujourd’hui, ils complètent à merveille une robe lui donnant du charme et une allure vintage. Que ce soit pour une grande occasion, tel un mariage, un bal de graduation ou pour une somptueuse soirée de gala.
À vous, de nous dire qu’elle serait l’occasion rêvée pour la porter.
Découvrez mon clin d’œil aux travaux de broderie qui occupaient les dame de la bourgeoisie de cette époque.
De mon côté, je trouvais triste et sombre. Je me suis imaginé une histoire me plongeant un plus dans notre époque actuelle.
Trois objectifs ont été ciblés et atteints:
- D’utiliser au maximum nos ressources locales.
- De respecter le budget qui nous était alloué.
- S’assure de récupérer tous les matériaux et de transformer les éléments.
Qui est THÉODORE HAMEL ?
Théophile Hamel est l’un des plus grands portraitistes canadiens des débuts. Il a réalisé des portraits à l’huile de nombreuses personnalités importantes du gouvernement, de l’aristocratie et de l’Église. Le succès de son œuvre lui a permis de quitter son éducation modeste pour évoluer au sein de l’élite intellectuelle et sociale du Québec du XIXe siècle.
Théophile Hamel manifesta très tôt un talent évident pour le dessin. Malgré le statut économique relativement modeste de sa famille, son talent et son ambition lui permirent d’être placé en apprentissage auprès du célèbre portraitiste québécois Antoine Plamondon en 1834, alors qu’il n’avait que 16 ans. Durant ses six années d’études intensives auprès du maître, Hamel reçut une solide formation en peinture et en portrait à l’européenne. Après avoir quitté l’atelier de Plamondon, Hamel voyagea en Europe de 1843 à 1846, séjournant à Rome, Venise, Londres et Paris.
À son retour au Canada, Hamel reçoit de nombreuses commandes de portraits et de compositions religieuses. Son mariage avec Mathilde-Georgina Faribault lui assure une promotion sociale importante. Il peint des portraits de membres de la bourgeoisie ( Henriette Massé le Moine ) et du gouvernement ( Sir Étienne-Paschal Taché ) .
Théophile Hamel était un membre éminent de l’Institut canadien, une société intellectuelle et culturelle vouée à l’enseignement supérieur et à la promotion des arts et des sciences. Il était également capitaine dans la Réserve militaire et un homme d’affaires avisé. En 1853, Hamel fut nommé peintre officiel du gouvernement du Canada-Uni, chargé de réaliser les portraits de tous les hauts fonctionnaires du Haut-Canada et du Bas-Canada. Son style est reconnu pour son élégance, sa précision et sa vraisemblance. Son élève, Napoléon Bourassa, deviendrait lui aussi un peintre célèbre.
À partir de la photo qui nous est soumise
voici les critères à respecter
- Chaque mannequin ARTISTE est un rendu botanique basé au plus près de la photo choisie.
- Chaque détail est conçu pour donner vie à ces éléments de cette ARTISTE. Que ce soient les cheveux, la tenue, les bijoux, les chaussures, etc.
- La précision de tous les éléments est très importante pour s’assurer que la représentation est correcte.
- Il doit être pensé à une façon intéressante et créative de raconter une histoire.
- Fleurs et plantes fraîches (pas d’accessoires ou de produits non naturels !) pas teint ou pulvérisé sauf approbation
- On doit porter attention au poids et s’assurer qu’elle soit équilibrée. On doit sécuriser sa base en utilisant quelques briques ou un sac de gravier, et…)
Une belle réalisation en différentes étapes:
Chaque mannequin a une affiche avec les informations sur l’oeuvre, la toile imposé avec nos coordonnées.
Nous pouvons conserve celle-ci.
Mme Balaston
La toile qui nous était imposée, choisi et sélectionné en collaboration avec le musée des Beaux-Arts de Québec.
THÉOPHILE HAMEL
L’un des plus grands portraitistes canadiens de son époque.
Une exigence de l’organisation de Fleurs de villes de présenter sous forme de Mood board (tableau de visualisation), notre interprétation du mannequin que nous allons réalisé.
Près de deux ans plus tard dans mon atelier.
Mon approche « Moi, j’aime les fleurs »
La durée et la conservation
La durée demandée est de 5 jours.
Nous devons prévoir arroser ou changer des fleurs si nécessaire afin de garder le plus fidèle possible du début à la fin de l’événement.
Pour ma part, j’ai choisi une partie des éléments pouvant sécher sur place sans que celle-ci ne change d’aspect.
D’autres ont permis d’avoir un visuel changeant graduellement.
L'objectif zéro déchet
RÉDUIRE: Étant au printemps, en avril plus précisément, le choix des matériaux a été plus difficile à faire, devant tout s’approvisionner à l’extérieur. C'est la fin trdive de l'hiver québécois ici.
Il y a toujours un décalage entre ce que l’on croit recevoir et ce qui est livré.
RÉUTILISER: Comme à notre habitude une attention particulière a été apporté pour récupérer et réutiliser autrement tout le matériel utilisé et les éléments réalisés.
J’ai toujours dans mon atelier la robe sur un support.
Les feuillage et les fleurs de la colonne ont été réutilisé pour une murale et un décor extérieur.
RECYCLER: Une visite dans une ressourcerie m’a permis de dénicher les vêtements et les bottes pour ce mannequin.
COMPOSTER: 90% était organique
Particularités techniques
Collage et par insertion et certains éléments attachés avec des attaches ou du fil de fer.
L’utilisation de tubes fabriqué avec du grillage dit à poule ont été nécessaire pour la colonne fleurie.
À savoir et anecdotes
Dans le cas de cette robe l’idée principal que j’ai en tête est de découper dans la robe pour en faire un encadrement.
Mais pour le moment elle a sa place dans mon espace de travail.
Mon idée est inspirante et toujours valable. Un jour possiblement que je le réaliserai.